20 alternativas a Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 criou um grande cenário para neon, corporações e biotecnologia — e muitos jogadores ainda procuram experiências que capturem esse mesmo clima. Nesta seleção, reuni títulos que compartilham elementos centrais, como ambientações futuristas, conflitos corporativos, personagens augmentados e escolhas narrativas relevantes. Algumas recomendações priorizam o tom cyberpunk, outras assimilam apenas certas mecânicas ou a sensação de mundo decadente e urbano. Se você quer sair de Night City por algumas horas sem abrir mão de atmosfera e identidade, encontre abaixo opções que valem a pena.
Os jogos listados vão do RPG de mundo aberto a experiências mais lineares e até estruturas táticas e narrativas. Nem todos replicam a mistura exata de tiro, exploração e roleplay de Cyberpunk 2077, mas muitos entregam motivos semelhantes para agradar aos fãs: estética, temas tecnocráticos ou liberdade de abordagem. Excluí recomendações óbvias e repetições para focar em opções que surpreendem por algum aspecto. A ordem segue uma curadoria que tenta balancear variedade, qualidade e pertinência ao espírito do título original.
Atualizado em 7 de março de 2026 por Mark Sammut: revisitei esta lista para ajustar descrições e atualizar a seleção com lançamentos e versões que surgiram nos últimos anos. Algumas entradas foram reescritas para refletir mudanças de performance, relançamentos e melhorias de mecânicas. Também organizei as imagens e o formato do texto para facilitar a leitura. Caso haja novos lançamentos relevantes, a lista poderá ser expandida em atualizações futuras.
20 The Ascent
Uma cidade densa e ação cooperativa
The Ascent é um shooter top-down que abraça a estética cyberpunk com um mundo vertical e cheio de neon. O foco na ação e nos tiroteios vem acompanhado de árvores de habilidade e equipamentos que permitem moldar seu personagem ao estilo desejado. Há opção cooperativa que transforma confrontos em experiências caóticas e divertidas com amigos. Para quem busca ambientação e ritmo intenso, a cidade do jogo é um dos pontos altos e compensa limitações técnicas.
Mesmo não sendo um RPG profundo na mesma escala de alguns concorrentes, The Ascent entrega variedade de builds e itens que renovam as investidas. As missões exploram facções e corporate intrigue em medida suficiente para manter a imersão. O combate pode ser desafiador no início, exigindo adaptação às mecânicas de cobertura e uso de habilidades. Se seu objetivo é um mundo cyberpunk compacto e frenético, ele vale o teste.
19 Dishonored 2
Liberdade de abordagens e construção de personagem
Dishonored 2 não é ambientado num futuro tecnológico, mas compartilha com Cyberpunk 2077 a ênfase em escolhas de estilo de jogo e progressão de habilidades. O design de fases favorece múltiplas soluções, permitindo que o jogador escolha entre furtividade, confrontos diretos ou abordagens criativas. A sensação de poder cresce conforme você desbloqueia poderes e aprimora ferramentas, gerando momento a momento de agência narrativa. Essa liberdade tática e de narrativa é o ponto que mais se aproxima da construção de personagem vista em RPGs modernos.
Embora não seja um RPG de mundo aberto, a série recompensa exploração e planejamento, com níveis repletos de segredos e possibilidades emergentes. A ambientação vitoriana com toques fantásticos substitui o neon por arquitetura e intriga política, mas mantém o tom sombrio e as consequências das ações do jogador. Quem aprecia liberdade de execução e narrativa ramificada encontrará aqui uma alternativa sólida. É uma recomendação mais por semelhança de sistema e sensação do que por estética.
18 Far Cry 3: Blood Dragon
Tributo retrô e ação exagerada
Far Cry 3: Blood Dragon é uma fábula neon inspirada nos anos 80, repleta de lasers e exagero intencional. A experiência é curta e direta, apostando em combate frenético e humor absurdo mais do que em debates sobre tecnologia ou corporações. Visualmente, funciona como um reboot estilizado que diverte por sua estética e ritmo acelerado. Para quem quer um respiro leve após horas em Night City, Blood Dragon entrega diversão sem grandes exigências.
Apesar de não explorar temas cyberpunk clássicos, o jogo captura a sensação de ação cinematográfica e cenário distópico em chave paródica. Missões lineares e áreas relativamente abertas permitem uma boa dose de improviso no combate. Jogar Blood Dragon é aproveitar nostalgia e design exagerado, opção que costuma agradar quem gosta de estilo e boa trilha sonora. É curto, direto e ótimo para quem busca algo diferente do tom mais sério de outros títulos.
17 Ghostrunner (ambos)
Velocidade, violência e ambiente claustrofóbico
Ghostrunner oferece ação em primeira pessoa construída sobre precisão e velocidade, com um estilo de plataforma e combate letal. Cada confronto funciona como um pequeno quebra-cabeça de movimento, no qual erros têm consequências imediatas e exigem aprendizado. A ambientação em torres corporativas e megastruturas ecoa o visual de arranha-céus neon e favelas verticais de obras cyberpunk. Embora não seja um RPG nem um mundo aberto, compensa com design de níveis afiado e execução técnica satisfatória.
As mecânicas focadas em um-hit kills e em movimento contínuo tornam as partidas tensas e recompensadoras para quem domina o ritmo. A sequência oferece pequenas variações que expandem a paleta de habilidades, mantendo a fórmula fresca. Se a sua prioridade é adrenalina e estética cyberpunk concentrada em verticalidade, Ghostrunner é uma escolha certeira. Considere-o mais uma experiência de ação pura do que uma imersão narrativa longa.
16 System Shock 2
Clássico que une sim imersiva e horror tecnológico
System Shock 2 é um marco do gênero que mistura RPG, tiro em primeira pessoa e elementos de simulação imersiva com forte viés tecnológico. A narrativa envolve uma IA antagonista memorável e cenários de navio espacial que exploram temas de controle, identidade e experimentos científicos fora de controle. O sistema de upgrades e implantes permite diferentes estilos de jogo, incluindo psiônicos e especializações em combate. Apesar de controles e tiro datados para padrões modernos, o design e a atmosfera permanecem influentes.
Para fãs de cyberpunk que buscam uma experiência mais sombria e cerebral, o jogo entrega senso de urgência e descoberta constante. A presença de SHODAN como vilã rendeu ao título status cult, e a combinação de horror com tecnologia ressoa com questões centrais do gênero. Novos jogadores que se incomodarem com a jogabilidade antiga podem recorrer às versões remasterizadas ou remakes, que suavizam barreiras técnicas. Em termos de narrativa e construção de mundo, é leitura obrigatória para quem aprecia ficção tecnológica.
15 Cloudpunk
Entregas noturnas em megacidade vertical
Cloudpunk é uma experiência narrativa e de exploração que coloca o jogador no volante de um serviço de entregas numa metrópole chuvosa e iluminada por neon. A ênfase está na atmosfera: escrita, design sonoro e a arquitetura da cidade formam boa parte do charme. A jogabilidade lembra um walking simulator com elementos de condução e customização de veículo, mais focada em contemplação do que em combate. Para quem busca ambientação e pequenas histórias humanas em um ambiente cyberpunk, é uma alternativa cativante.
O roteiro evita mecânicas profundas e concentra-se em personagens e decisões pontuais, o que pode frustrar quem procura sistemas complexos de progressão. Ainda assim, a ambientação frequentemente compensa e cria momentos memoráveis de imersão. Se a sua prioridade é sentir o ambiente e ouvir histórias em vez de troféus e loot, Cloudpunk corresponde bem. É uma escolha que amplia a noção de como um jogo cyberpunk pode funcionar fora do padrão AAA.
14 Shadowrun Trilogy
Sci-fi com influência de fantasia e narrativa forte
A Shadowrun Trilogy reúne jogos táticos e narrativos baseados num universo que mistura tecnologia com magia urbana. Cada título da coletânea foca numa cidade diferente, oferecendo campanhas autônomas com forte ênfase em diálogos e desenvolvimento de personagens. O combate em turnos dá espaço para planejamento e escolhas estratégicas, apoiadas por sistemas de progressão típicos de RPGs. Quem aprecia histórias densas e ambientações hybrid entre cyberpunk e fantasia encontra aqui material rico e bem escrito.
Embora a ação seja menos frenética do que em shooters, a profundidade tática e as ramificações narrativas recompensam jogadores que valorizam decisões e construção de party. O diálogo e as opções de roleplay influenciam resultados e relações, aproximando-se do tipo de agência que muitos buscam em RPGs modernos. A trilogia é especialmente indicada para quem gosta de narrativas sólidas sem depender de gráficos de última geração. Em suma, é uma alternativa cerebral e cheia de personalidade.
13 The Outer Worlds
Temas corporativos em tom satírico
The Outer Worlds traz crítica corporativa e exploração em cenários planetários compactos, com humor ácido e personagens marcantes. A ênfase em diálogos e customização de personalidade lembra alguns pilares de jogos que valorizam narrativa e opção moral. Embora o combate não seja o ponto mais forte, a escrita e os companheiros tornam as missões envolventes. Para quem aprecia sátira social aliada a RPG com escolhas significativas, é uma alternativa recomendada.
O jogo substitui a continuidade de um mundo aberto por hubs bem construídos, onde cada enclave tem identidade própria e missões que afetam o desfecho. A interação com corporações e facções é central para o tom crítico do título, aproximando-o tematicamente de histórias distópicas. Se você procura humor cortante e liberdade de abordagem narrativa, The Outer Worlds entrega isso com competência. A sequência aprimorou conceitos já apreciados na obra original.
12 Transistor
Beleza visual e combate híbrido
Transistor combina estética refinada e narrativa introspectiva, ambientada numa cidade high-tech com forte identidade visual. O sistema de combate mistura ação em tempo real e elementos estratégicos que permitem montar combinações poderosas. Apesar de não focar em cybernetics da mesma forma que alguns títulos, aborda temas sobre identidade, integração tecnológica e perda. A experiência é mais curta e mais focada na história, mas mantém alto nível de escrita e design.
Os cenários art déco e a trilha sonora contribuem para uma atmosfera que dialoga bem com fãs de mundos futuristas e elegantes. A protagonista e sua arma inteligente impulsionam a narrativa, oferecendo momentos de introspecção e combate estilizado. É uma recomendação para quem valoriza estética, som e combate tático em doses equilibradas. Transistor amplia o conceito de ‘sci-fi’ para linguagens mais artísticas sem perder coesão temática.
11 RoboCop: Rogue City
Homenagem aos anos 80 com ação visceral
RoboCop: Rogue City é um shooter em primeira pessoa que busca reproduzir a sensação dos filmes clássicos, com uma ambientação que mistura decadência urbana e justiça tecnológica. O protagonista sobrepujado por forças corporativas e violência de rua cria paralelos com temas caros ao cyberpunk, mesmo mantendo uma pegada mais direta e brutal. O jogo alterna fases lineares com trechos sandbox que permitem investigação e patrulha, oferecendo variedade de ritmos. A construção de mundo e o tom remetem à nostalgia, mas entregam momentos satisfatórios de combate.
O sistema de combate favorece a sensação de poder do protagonista, permitindo enfrentar inúmeros inimigos com arsenal e resistência aumentados. A narrativa é simples, mas atende bem ao espírito da licença e ajuda a contextualizar as missões. Para jogadores que buscam uma experiência autoral inspirada nos anos 80 com estética sombria e ação consistente, Rogue City é uma boa pedida. Não compete diretamente com grandes RPGs, mas cumpre bem seu papel como título temático e divertido.
Sou entusiasta de Tecnologia, Gamer, Blogueiro e Editor do Portal do Pixel.
